Exibição: Gauguin

Data: 11 de Outubro de 2017 a 22 de Janeiro de 2018

Local: AU GRAND PALAIS A PARIS

GAUGUIN

8 de Maio de 1903, depois de ter perdido uma batalha fútil e fatalmente esgotante contra autoridades coloniais, ter sido ameaçado com uma multa ruinosa e uma pena de prisão por alegadamente haver instigado os nativos à insurreição e ter caluniado as autoridades, depois de uma semana de intensos e terríveis sofrimentos físicos passados na maior solidão, um artista que se havia dedicado a glorificar a primitiva harmonia da natureza tropical da Oceania e do seu povo, morreu. Existe uma ironia amarga no nome que Gauguin deu à sua casa em Atuona – “Maison du Jouir” (“Casa do Prazer”) – assim como nas palavras que gravou nas suas madeiras – “Soyez amoureuses et vous serez heureuses” (“Apaixonemse e serão felizes”) e “Soyez mystérieuses” (“Sejam misteriosas”).

Efeitos da Neve (Neve na Rua Carcel), 1882-1883. Óleo sobre tela,
60 x 50 cm. Ny Carlsberg Glyptotek , Copenhaga.

No seu relatório habitual para Paris, o Bispo escreveu: “O único acontecimento digno de menção por estas partes foi a morte repentina de um indivíduo desprezível de nome Gauguin; um artista reconhecido, mas um inimigo de Deus e de tudo quanto envolva a decência”. Foi apenas vinte anos mais tarde que o nome de Gauguin surgiu na pedra tumular e mesmo essa honra ficou a dever-se a uma circunstância curiosa: a campa de Gauguin foi encontrada por um pintor que fazia parte da Sociedade de Faquires Americanos.

A Praia de Dieppe, 1885. Óleo sobre tela, 38 x 46 cm. National Museum of occidental Art Ocidental Tóquio .

Foi apenas devido à presença de alguns viajantes e colonos, que tinham alguma percepção de arte, e à ambição mal disfarçada de alguns dos seus inimigos recentes que, apesar de todo o seu ódio, não se inibiram minimamente de fazer dinheiro com as suas obras, que parte do legado artístico de Gauguin escapou à destruição. Por exemplo, o polícia de Atuona, que tinha supervisionado pessoalmente a venda e que, com as suas próprias mãos, havia destruído alguns dos quadros do artista, os quais supostamente ofendiam o seu conceito de moral, não se absteve de furtar alguns trabalhos e, mais tarde, após o seu regresso à Europa, abriu uma espécie de Museu Gauguin. Como consequência destes seus actos, não permaneceu no Taiti um único quadro de Gauguin.

Oude vrouwen in Arles (In de tuin van het ziekenhuis van Arles)
1888. Olie op doek, 73 x 92 cm, Art Institute Chicago.

A notícia da morte de Gauguin, que tardara quatro meses a chegar a França, fez brotar um interesse sem precedentes, tanto sobre a sua vida como sobre a sua obra. Tornaram-se realidade as próprias palavras do artista acerca da sua fama póstuma. Partilhou o destino de muitos outros artistas, que se viram reconhecidos somente quando já não podiam desfrutar do sucesso. Daniel de Monfreid previra-o numa sua carta, dirigida a Gauguin alguns meses antes da morte deste: “Se regressar, incorre no risco de prejudicar aquele processo de incubação que se está a formar na apreciação pública dos seus trabalhos.

Neste momento, você é aquele artista lendário, que dos distantes Mares do Sul envia as suas obras perturbadoras e inimitáveis, definitivamente obras de um grande homem, que, tal como se vê, é como se tivesse desaparecido do mundo. Os seus inimigos – e, à semelhança de todos quantos agitaram a mediocridade, você tem muitos inimigos – remetem-se ao silêncio: não ousam atacá-lo, nem sequer conseguem pensar em tal. Você está tão longe! Não deve regressar. Não deve retirar aos seus inimigos o osso que têm na boca. Você já se tornou inatingível como todos os outros a quem a morte premiou; você já pertence à história da arte.

Café em Arles, 1888. Óleo sobre tela, 72 x 92 cm. The Pushkin Museum of Fine Arts , Moscovo.

Nesse mesmo ano de 1903, Ambroise Vollard exibiu na sua galeria de Paris cerca de cem pinturas e desenhos de Gauguin, alguns dos quais enviados da Oceania pelo próprio Gauguin, ao passo que outros haviam sido adquiridos por diversos coleccionadores e negociantes de arte. Em 1906, em Paris, foi organizada uma retrospectiva das obras de Gauguin no recentemente inaugurado Salão de Outono. Duzentos e vinte e sete trabalhos (sem atentar aos que não dispunham de número na lista do catálogo) foram exibidos ao público – pintura, arte gráfica, cerâmica e gravação em madeira.

Meninos Lutando, 1888. Óleo sobre tela, 93 x 73 cm. Colecçao particular, Lausanne.

Octave Maus, o maior crítico de arte belga, escreveu nessa ocasião: “Paul Gauguin é um génio da cor, um excelente desenhador, um grande decorador, um pintor versátil e auto-confiante”. Quando se chega à questão de aceitar ou rejeitar o seu credo artístico ou de determinar o seu lugar no campo das artes, os pontos de vista reciprocamente exclusivos e até diversos, expressos por várias gerações de investigadores com gostos estéticos diferentes, são justificados.

Alguns peritos em arte vêem em Gauguin um destruidor do realismo, que denunciou tradições e que abriu caminho para a “arte livre”, seja o Fauvismo, o Expressionismo, o Surrealismo ou o Abstraccionismo. Outros, pelo contrário, têm para si que Gauguin deu continuidade à tradição artística europeia. Alguns dos seus contemporâneos reagiram à sua partida da Europa com desconfiança e suspeição, dado que para esses um verdadeiro artista podia e devia trabalhar apenas na sua terra natal em vez de ir em busca de inspiração numa qualquer cultura estranha e longínqua…

Para obter uma melhor visão da vida e do trabalho de Gauguin, continue essa aventura emocionante clicando em: GauguinGrand Palais , Amazon UK , Amazon US , iTunes , Google , Amazon Australia , Amazon Italy , Amazon Japan , Amazon China , Amazon India , Amazon Mexico , Amazon Spain , Amazon France , Amazon Canada , Kobo , Scribd , Overdrive , Kobo  , Douban , Dangdang

Advertisements

Outdoor Sculpture Exhibition 2017

Date: Saturday, July 8, 2017 – Tuesday, May 1, 2018

Venue: Oeno Gallery, Ontario, Canada

Over 60 sculptures are included in this year’s Outdoor Sculpture Exhibition. From abstract to figurative, there are sculptures for everyone to enjoy.

Meet the artists, explore the garden, and visit the winery for a glass of wine at Huff Estates.

Source: http://canadianart.ca

Watch the exhibition video :

Tentoonstelling: Gauguin

Datum: 11 Oktober 2017 tot 22 Januari 2018

Locatie: AU GRAND PALAIS A PARIS

Paul Gauguin

Paul Gauguin overleed, helemaal alleen, op 8 mei 1903, uitgeput door zijn vruchteloze strijd tegen de koloniale ambtenaren, verslagen, ontredderd, bedreigd door een enorme boete omdat hij de inlandse bevolking aangezet had tot opstand en omdat hij het lokale gezag belasterd had. Aldus eindigde het leven van een schilder die zijn oeuvre gewijd had aan de verheerlijking van de oorspronkelijke harmonie van de gulle oceanische natuur die hem opgenomen had. ‘Huis van Plezier’, wees verliefd en u zult gelukkig zijn. Wees mysterieus: de namen die Gauguin gegeven had aan zijn huis op Atuana en aan de houten panelen die het sierden, kregen een bittere bijklank. Slechts enkele inlanders begeleidden Gauguin naar zijn laatste rustplaats. Er werd geen grafrede uitgesproken en op zijn graf kwam geen inscriptie.

Effect van sneeuw (De sneeuw, rue Carcel), 1882-1883. Olie op doek, 60 x 50 cm. Ny Carlsberg Glyptotek , Kopenhagen.

In het rapport dat hij regelmatig naar Parijs stuurde, vermeldde de bisschop: “Er is hier geen enkel markant feit te vermelden, behalve het plotse overlijden van de armzalige figuur Gauguin, een beroemde kunstenaar, maar vijand van God en van alles wat eerzaam is.” Pas twintig jaar later werd Gauguins naam op zijn graf gezet; het werd trouwens op een originele manier gelokaliseerd. Dat gebeurde namelijk door een artiest, lid van de Society of American Fakirs. Pas vijftig jaar na zijn dood en dankzij het initiatief van Pierre Bompard – deze had de plannen ontworpen voor een monument en had deelgenomen aan de oprichting ervan – bracht Frankrijk hulde aan zijn beroemde onderdaan.

Het strand van Dieppe, 1885. Olie op doek, 38 x 46 cm, National Museum of Western Art Tokio

Door de aanwezigheid van bepaalde kunstliefhebbers onder de reizigers en kolonisten, naast de gretigheid van degenen die de kunstenaar hadden zwartgemaakt maar niet aarzelden om zich op zijn kosten te verrijken, kon een gedeelte van Gauguins artistieke erfgoed gered worden. Zo opende de brigadegeneraal van Atuana na zijn terugkeer in Europa een soort Gauguin Museum waar hij de werken presenteerde die hij verborgen had en die hij zichzelf toegeëigend had. Op Tahiti zelf vindt men geen werken van Gauguin.

Oude vrouwen in Arles (In de tuin van het ziekenhuis van Arles), 1888.
Olie op doek, 73 x 92 cm, Art Institute Chicago.

Het nieuws dat Gauguin gestorven was, bereikte Frankrijk pas vier maanden later. Er ontstond toen een ongekende belangstelling voor zijn leven en werk. De woorden van de schilder, net als de voorspellingen van Daniël de Monfreid over een postume erkenning, bleken dus profetisch te zijn geweest: “Het valt te vrezen dat uw komst een werking, een incubatieperiode komt verstoren, die in uw verband plaatsvinden bij de publieke opinie”, schreef Daniël de Monfreid aan Gauguin enkele maanden voor zijn dood. “Op dit ogenblik bent u de fantastische, legendarische kunstenaar die vanuit het legendarische gewest, vanuit het verre Oceanië, zijn definitieve werken stuurt; u bent een groot man die als het ware verdwenen is van de aardbodem. Uw vijanden (en u hebt er nogal wat, zoals al degenen die de middelmaat in de weg staan) zeggen niets, durven u niet te bestrijden, denken er niet aan: u bent toch zo ver! U moet hen bijgevolg hun kluif niet afpakken (…). Kortom, u geniet het statuut van immuniteit van vooraanstaande doden, u maakt deel uit van de kunstgeschiedenis.”

Nachtcafé in Arles, 1888. Olie op doek, 72 x 92 cm, Poesjkin Museum , Moskou.

In 1903 stelde Ambroise Vollard in zijn Parijse galerie ongeveer 100 doeken en tekeningen van Gauguin tentoon; sommige waren opgestuurd door de kunstenaar, andere aangekocht door kunsthandelaars en verzamelaars. In 1906 organiseerde Parijs een retrospectieve van Gauguin op de toen recent begonnen Herfstsalon; er werden 227 werken geëxposeerd (de niet genummerde werken niet meegeteld): schilderijen, tekeningen, ceramiek en houtsculpturen. De Belgische kunstcriticus Octave Maus schreef: “Eindelijk kunnen we kennismaken met alle aspecten van het energieke en bedreven talent van Gauguin. Paul Gauguin groot colorist, groot tekenaar, groot decorateur, veelvormig en altijd zelfzeker schilder.”

Als we het hebben over de erkenning of de afwijzing van Gauguins artistieke opvattingen en over zijn plaats in de kunst, zijn de diverse beoordelingen van verschillende generaties experts, met hun uiteenlopende overtuigingen en smaken, helemaal gegrond.

Vechtende kinderen, 1888. Olie op doek, 93 x 73 cm, privé-verzameling,
Lausanne.

Sommigen beschouwen Gauguin als een vernieler van het realisme die de traditie heftig aangepakt heeft en een weg gezocht heeft naar een ‘vrije kunst’ waarvan de meest uiteenlopende stromingen deel uitmaakten: het fauvisme, het impressionisme, het surrealisme en de pure abstractie. Anderen zien Gauguin als de voortzetter van de Europese artistieke traditie. Heel wat tijdgenoten stonden wantrouwig en achterdochtig ten opzichte van zijn vertrek uit Europa, omdat ze ervan overtuigd waren dat een echte meester in zijn geboorteland kan en moet werken en zijn inspiratie niet moet putten uit reizen naar het andere eind van de wereld of uit andere culturen. Pissarro, Cézanne en Renoir deelden die mening. Ze beschouwden Gauguins verlangen om de stilistiek van de oceanische cultuur weer te geven als een soort plagiaat…

Om een beter inzicht te krijgen in het leven en het werk van Gauguin, ga door met dit spannende avontuur door te klikken: GauguinGrand Palais , Amazon Netherlands , Google  , iTunesAmazon UK , Amazon US  , Amazon Australia , Amazon Italy , Amazon Japan , Amazon China , Amazon India , Amazon Mexico , Amazon Spain , Amazon France , Amazon Canada , Kobo , Scribd , Overdrive , Kobo  , Douban , Dangdang

World War I and the Visual Arts

Time: Sep 11, 2017 — Jan 7, 2018

Venue: The Met Fifth Avenue

The exhibition focuses on the impact of the World War I on the visual arts. Moving chronologically from its outbreak to the decade after the armistice, World War I and the Visual Arts highlights the diverse ways artists represented the horrors of modern warfare. The works on view reflect a variety of responses, ranging from nationalist enthusiasm to a more somber reflection on the carnage and mass devastation that resulted.

The exhibition, drawn mainly from the collection of The Met and supplemented with select loans, includes prints, drawings, photographs, illustrated books, posters, periodicals, World War I trading cards from the Museum’s celebrated Burdick Collection, and other documentary material. This exhibition reveals how artists—including Otto Dix, C.R.W. Nevinson, George Grosz, Käthe Kollwitz, Fernand Léger, Gino Severini, and Edward Steichen—reflected a myriad of styles, approaches, ideologies, and mediums in response to the war and how it influenced modern art.

Source: https://www.metmuseum.org

Photo: The Good Men Project

色粉画的艺术:从德加到雷东

#全球展览资讯#展览推荐:《色粉画的艺术:从德加到雷东》。本次展览首次精选了150幅作品,从印象主义到象征主义,涵盖了19世纪下半叶所有主要艺术潮流。本次展览展示了最好的绘画作品,包括Berethe MorisotAugust ReniorPaul Gauguin Mary Cassatt以及Edgar Degas等艺术家的作品。同时还有不少象征主义艺术家例如Lucien Levy-DhurmerCharles LeandreAlphonse OsbertEmile-Rene Menard的作品。在展览中最吸引眼球的是奥迪隆·雷东;以及不少社会艺术家James Tissot, Jacques-Emile Blanche, Victor ProuvePierre Carrier-Belleuse。大部分作品的创作时间为1850-1914期间,全面展示了19世纪下半页色粉画的复兴。本次展览也向参与者介绍了色粉画的技巧,强调了纸质作品保存的难度以及避光性。因此,色粉画的不能永久地展出。时间:2017915-201848日。地址:巴黎小皇宫,法国。了解更多:https://parkstone.international/2017/10/12/the-art-of-pastel-from-degas-to-redon/

THROUGH POSITIVE EYES

Date: From June 1, 2017 to February 28, 2018

Location: Iziko Slave Lodge. South Africa

Through Positive Eyes is an exhibition which builds on the work of South African photographer Gideon Mendel, who used the power of the arts to eradicate HIV stigma.

Award-winning photographer Gideon Mendel and UCLA professor David Gere have, for the last 10 years, been building Through Positive Eyes, a participatory photography project in which people living with HIV and AIDS (PLWHA) share their stories in the form of photos, video, and narrative. Through Positive Eyes features over 100 photographs, an array of commissioned two-dimensional and sculptural works, and live storytelling documenting the realities of individuals.

与凯绥·珂勒惠支对话:Wieland Förster

#全球展览资讯#展览推荐:《与凯绥·珂勒惠支对话:Wieland Förster》。Wieland Förster1930年生)是德国战后最重要的雕塑家之一。在家乡Dresden,他经历了战争的轰炸,并且在臭名昭著的包岑第二监狱度过了青年时期。这些经历使得Förster的作品内涵有天然的痛苦。他的作品展示了超越经验的能力,打破了陈词滥调,具有珂勒惠支一样的力量。本次展览由Wieland Förster基金会和Kleist-Museum Frankfurt合作展出。时间:2018218–20171112日。地点:柏林凯绥珂勒惠支博物馆。了解更多:https://parkstone.international/2017/10/10/in-dialogue-with-kathe-kollwitz-wieland-forster/