J.M.W. Turner

Ausstellung: Turner-Preis
Datum: 25 September 2018 – 6 Januar 2019
Museum: Tate Großbritannien

Joseph Mallord William Turner wurde in London in Covent Garden in der Maiden Lane 21 geboren, und zwar Ende April oder Anfang Mai 1775. (Turner selbst behauptete gerne, am 23. April geboren worden zu sein, dem Geburtstag des englischen Nationalheiligen Sankt Georg und gleichzeitig William Shakespeares Geburtstag. Es gibt allerdings keine Belege für diese Behauptung.) Sein Vater William arbeitete als Perückenmacher und Barbier. Wir wissen nur wenig über Turners Mutter Mary (geborene Marshall), außer, dass sie geistig labil war, und sich ihr Zustand durch die tödliche Krankheit von Turners 1783 verstorbener Schwester noch verschlimmerte. Aufgrund der hieraus resultierenden Belastung für die Familie wurde Turner 1785 zu einem Onkel nach Brentford, einer kleinen Marktstadt westlich von London, geschickt. Hier trat Turner auch in die Schule ein. Brentford war die Hauptstadt der Grafschaft Middlesex und verfügte über eine lange Tradition des politischen Radikalismus, die viel später auch in Turners Werk zum Ausdruck kommen sollte. Wichtiger war jedoch, dass die Umgebung der Stadt – die ländliche Gegend der Themse hinunter nach Chelsea und die Landschaft den Fluss hinauf nach Windsor und darüber hinaus – dem jungen Turner geradezu arkadisch vorgekommen sein muss (besonders angesichts der schäbigen Umgebung von Covent Garden) und viel zu seiner späterer Vision einer idealen Welt beigetragen hat.

Turner-self-portrait
Selbstporträt, um 1799. Öl auf Leinwand, 74,3 x 58,4 cm.
Tate Collection, London.

Im Jahr 1788 finden wir Turner in der Schule in Margate, einem kleinen Ferienort an der Themsemündung weit östlich von London. Von diesem Aufenthalt sind einige Zeichnungen erhalten. Sie sind bemerkenswert frühreif, insbesondere hinsichtlich des Verständnisses der Rudimente der Perspektive. Nachdem er seine formale Schulbildung offenbar 1789 abgeschlossen hatte, war Turner in den späten 1780er Jahren wieder in London und arbeitete für verschiedene Architekten oder architektonische Topografen. Zu ihnen zählte Thomas Malton Jr. (1748-1804), dessen Einfluss auf Turners Werk um diese Zeit erkennbar ist.

Turner-Malmsbury Abbey
Enter a captionMalmesbury Abbey, um 1791-1792. Aquarell und braune Tusche auf Papier, 54 x 38,3 cm.
Norwich Castle Museum and Art Gallery, Norwich.

Am 11. Dezember 1789 führte der erste Präsident der Akademie, Sir Joshua Reynolds (1723-1792), höchstpersönlich ein Auswahlgespräch mit Turner und gewährte ihm die Zulassung zu dieser Einrichtung. Die Royal Academy Schools waren zu dieser Zeit die einzige reguläre Kunstschule in ganz Großbritannien. Malerei wurde hier jedoch nicht unterrichtet – sie fand erst 1816 Eingang in den Lehrplan –, sondern die Schüler lernten lediglich Zeichnen, zunächst anhand von Gipsabgüssen antiker Statuen und anschließend, wenn man die Schüler für gut genug hielt, an Aktmodellen. Turner benötigte für diesen Schritt etwa zweieinhalb Jahre. Zu den Gastdozenten und Lehrern der Aktklassen zählten Historienmaler wie James Barry RA (1741-1806) und Johann Heinrich Füssli RA (1741-1825), deren hoch gesteckte künstlerische Ziele den jungen Turner schon bald beeinflussen sollten.

Turner-Clare Hall and King’s College Chapel
Clare Hall und King’s College Chapel, Cambridge, vom Flussufer der Cam, 1793.
Aquarell und Grafit auf mittelstarkem, leicht strukturiertem, cremefarbenem Velinpapier, 20 x 27,6 cm.
Yale Center for British Art, New Haven (Connecticut).

Da Turner in einer Zeit lebte, die noch keine Stipendien für Studenten kannte, musste er sich von Anfang an seinen Lebensunterhalt verdienen. Im Jahr 1790 stellte er erstmals in einer Ausstellung der Royal Academy aus, und mit wenigen Ausnahmen sollte er bis zum Jahr 1850 in all diesen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst vertreten sein. In dieser Zeit veranstaltete die Royal Academy jährlich nur eine Ausstellung, sodass sie eine weit größere Bedeutung hatte als ihre heutigen Expositionen, die mit vielen anderen (manche ebenfalls von der Royal Academy organisiert) konkurrieren müssen. Turners lebhafte und innovative Arbeiten heimsten schon bald eine sehr positive Resonanz ein.

Turner-In the Valley Near Vietri
Im Tal in der Nähe von Vietri, um 1794.
Aquarell und Grafit auf mittelstarkem, leicht strukturiertem, cremefarbenem Velinpapier,17,8 x 23,2 cm.
Yale Center for British Art, New Haven (Connecticut).

Anlässlich der Ausstellung der Royal Academy von 1792 erhielt Turner eine Lektion, die seine Kunst schließlich in bis dahin in der Malerei unbekannte Dimensionen des Lichts und der Farbe vorstoßen ließ. Turner wurde besonders von dem Aquarell Das Torhaus der Battle Abbey von Michael „Angelo“ Rooker ARA (1746-1801) beeindruckt, das er zweimal in Wasserfarben kopierte (das Bild Rookers befindet sich heute in der Sammlung der Royal Academy in London, während Turners Kopien Bestandteil des Turner-Nachlasses sind). Rooker hatte es bei der Wiedergabe feiner Tonunterschiede von Mauerwerk zu einer ungewöhnlichen Meisterschaft gebracht (unter Ton wird hier die Abstufung von hell zu dunkel einer gegebenen Farbe verstanden).

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Herausgegeben von Parkstone International

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雷诺阿:女性性感之美的庆祝者

在第一集当中,我们为大家介绍了印象派运动的起源。第二集我们将介绍皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,印象派发展过程中的领军人物。

雷诺阿于1841年2月25日出生在法国利摩日。父亲是莱奥纳德·雷诺阿,母亲是玛格丽特·梅莱特,他是家中第六个孩子。三年之后的1844年,雷诺阿一家人搬到了巴黎。在1848年,雷诺阿在德拉萨学校(基督教会的学校)入学。因为在音乐理论方面天赋异禀,雷诺阿很快被作曲家古诺德指挥的合唱团选中,成为其中的一员。但是,命运的发展却大相径庭。1854年,雷诺阿的父母带他离开了学校,在莱维兄弟的作坊开始学习画瓷器。

莱维兄弟作坊的一名工人,Emile Laporte在空余时间里画油画。他建议雷诺阿尝试他的画布和颜料。在这样的背景下,未来的印象主义大师的第一幅作品诞生了。在雷诺阿的家中,这幅作品在Laporte的目光中庄严诞生了。雷诺阿父母对于孩子很有信心,他们听从了Laporte的建议。雷诺阿的母亲只是建议先攒钱,因为这位未来艺术家的母亲深知赚钱的不易——裁缝莱奥纳德·雷诺阿的收入仅仅能够让七个孩子勉强糊口——可以想象,能够走向高雅艺术的可能性微乎其微。

1858年,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿十七岁这年,他离开了莱维兄弟的作坊。陶瓷工艺的大企业迎来了机械化革命,莱维兄弟的作坊在浪潮中已经破产了。

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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,《包厢》,1874年。油画布,80 x 63.5厘米。 考陶尔德学院艺廊。

但是在这个时候,他买了专业的油画工具并且创作了第一幅肖像画。1861年,卢浮宫颁发给雷诺阿的许可证,他可以临摹卢浮宫中的绘画作品。最后,在1862年,雷诺阿考入了波尔多国立美术学校,由艺术教授Charles Gleyre亲自授课。波尔多国立美术学校也是一个独立的工作室,从此开启了这位艺术家生活的新篇章。 Gleyre教授的工作室坐落在左岸,雷诺阿在附近租住,在巴黎算是站住脚跟。雷诺阿在这一时期最重要的事情就是和工作室的其他伙伴们交流有关艺术的看法。他们也成为了雷诺阿最好的朋友。

当时雷诺阿活动的地理范围并不是特别大 – 他没有钱去旅行,但在巴黎周围地区有令人兴奋的风景。由于他们是巴比松画派发展起来的,雷诺阿和他的朋友们更是觉得自己就是风景画的传承。枫丹白露森林是一个取之不尽的风景画素材库。有时候,他们住在Chailly-en-Bière村庄的 Mère Anthony的旅店中。大约1866年,雷诺阿描绘用惊人的绘画作品勾勒了安东尼母亲的旅店。雷诺阿作品是一幅巨大的帆布油画,大约两米高,重现了旅店的场景而非想象作品。这就是当年他们相聚在马洛特的时光。

 

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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,《包厢》,1874年。油画布,80 x 63.5厘米。 考陶尔德学院艺廊。

显然,这幅作品的结构非常出色:女仆和坐着的绅士都面向观众,画笔在画布的边缘戛然而止,而几乎处于半圆形的一组人物形成了感觉的真实空间。研究雷诺阿的学者认为,这是Le Coeur,而不是Sisley,在安东尼母亲的旅店的那幅作品中出现过。正式Le Coeur,让雷诺阿得以进入人物肖像画委员会,并且在之后这份工作成为了他收入的主要来源。最重要的是,雷诺阿迎来了他的第一位缪斯,虽然并不是Le Coeur本人。Le Coeur的妹妹LiseTréhot成为了雷诺阿的女朋友。Lise不仅仅是雷诺阿在1865年到1872年的模特,她成为了雷诺阿风格的第一个模特。1866年,一个非常年轻的Lise在雷诺阿的精挑细琢中出现了。同年1867年,他笔下绘画了遮阳伞下的Lise。这张画的细薄质地上,Lise脸上柔和的阴影和身体泛着粉红色的光泽,与巴齐耶的《家庭肖像》以及莫奈的《花园》中的女人有异曲同工之妙,预示着三四年之后印象派运动的爆发。对于当时的雷诺阿来说,Lise的脸色变成了女性美的标尺。

在1870年,雷诺阿完成了Odalisque。精美的丝绸和东方锦缎装饰着Lise,金色刺绣的闪闪发光。她灿烂的黑头发装饰着橙色羽毛,周围是华丽的地毯。

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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,《雨伞》,1881年至1885年。 帆布油画,180.3 x 114.9厘米。 伦敦国家美术馆。

1870年7月18日,法国人的正常生活被普鲁士宣战所中断。连如何骑马都不知道的雷诺阿在命运的安排下被送往了骑兵营。他先是到了波尔多,然后是塔布斯。雷诺阿病情恶化,波尔多的医生挽救了他的性命。1871年3月,他被遣散回到巴黎,前往拉丁区。在那里,他得知了巴齐耶的死亡——这种冲击比战争本身更为深刻。雷诺阿骑兵的故事在他的画中延续了。在1872年,他在Bois de Boulogne创作除了《骑手》。亚利桑那州的模特是达拉斯女士,是达拉斯上尉的妻子,Le Coeurs介绍给雷诺阿认识的。马驹背上的小男孩是Charles Le Coeur的儿子。这幅画的尺寸巨大——几乎正方形帆布的每一面都延伸到大约两个半米的地方,使其成为了一幅鸿鹄巨制。

最终在19世纪60年代后期,巴齐耶和雷诺阿梦想的时代来临了。艺术家协会设法汇集了29位艺术家,供给展出165件作品。其中有六幅油画和一幅油画是雷诺阿的作品。观众更加关注大型的画布作品:舞蹈家,巴黎人(或蓝衣女士),欧德昂剧院的演员亨利特·亨利特(The Henriette Henriot)和洛奇(也称为L’Avant-Scène)。第一次,轻盈、和谐、无拘无束的色彩浪潮与雷诺阿画布相结合,是古典主义的经典之作。

十七世纪七十年代可能是雷诺阿创作生涯中最幸福的时光。在Rue Cortot工作室的一个不引人注目的小花园,于1875年开始出租,成为这个时期最精美的绘画。雷诺阿在Le Moulin de la Galette的餐厅里找到了他最后一幅作品的主题。它更像是一个主题的主题:雷诺阿的画布从来没有像这样的主题,因为任何一种叙事或绘画都排斥。

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埃德加•德加:烈马、芭蕾舞者和人体艺术

在印象派的圈子中,德加是与雷诺阿风格最接近的一位,他们都热爱将生动的巴黎生活作为绘画的主题。德加没有参加过格莱尔(Gleyre)的工作室,很有可能他与未来的印象主义者的第一次会面是在Guerbois咖啡店。埃德加·德加(Edgar Degas)来自于与莫奈、雷诺阿和西斯利完全不同的环境中。法国大革命期间,他的祖父René-Hilaire de Gas在1793年被迫从法国逃到了意大利。他的祖父是一名粮食商人,在意大利手收获了商业的繁荣。

德加的祖父在那不勒斯创建了一家银行,与热那亚的富裕家庭的一个女孩成婚。埃德加·德加喜欢简单地将名字写成德加,尽管他与意大利的众多亲戚维持着愉快的关系。他在1853年在Louis-Ernest Barrias工作室开始了学徒生活,从1854年开始,在路易斯·拉莫特(Louis Lamothe)的指导下学习。拉莫特非常崇拜Ingres,远远超过了其他画家。他将这种敬佩之情传染给了德加。从1854年开始,德加开始频繁地前往意大利:首先到达那不勒斯,认识了好多表兄弟;然后到了罗马和佛罗伦萨,从古典大师那里不懈地临摹和学习。


德加,《下跪的妇女》,1884年,普希金博物馆,莫斯科。
德加,《沐浴的女人》,1886年,希尔斯特德博物馆,法明顿,康涅狄格州。

在19世纪六七十年代,德加成为了一名专注于绘画参赛者、马匹和骑师的画家。不管在哪里观看比赛,他美妙的画家记忆为我们保留了赛马运动的独特性。在他第一幅相当复杂的赛马场作品完成后,德加学会了如果表达赛马的高贵和优雅姿态,以及它们紧张的运动和肌肉的优美弧度。大约在19世纪六十年代中。德加有了另一项新的发现。1866年,他以芭蕾舞作为主题,创作了《芭蕾舞剧〈源泉〉里的菲尔珂小姐》(纽约,布鲁克林博物馆)。

德加,《芭蕾彩排》,1873年,福格艺术博物馆,剑桥,马萨诸塞州。

在此之前,德加一直专注于歌剧院,但是从现在开始他愈来愈专注于自己的艺术。德加的第一幅有关芭蕾的作品是《巴黎歌剧院设在佩勒提宫的舞蹈教室》(奥赛博物馆,巴黎)。在精心构建的作品中,人物之间彼此左右平衡,每一个芭蕾舞者都在自己跳舞,每人姿态各异。大量的观察和草图是成就如此作品的关键。这就是为什么德加从歌剧院转移到了排练厅,因为排练厅中的芭蕾舞者在练习和商科。芭蕾是他的激情,一直延续到他生命的终点。

德加,《舞台上的排练》,奥赛博物馆,巴黎。

德加,《舞台上的排练》,奥赛博物馆,巴黎。

随着年龄的增长,德加创作了越来越多的雕塑作品。“随着我的目光所及”,他告诉商人Vollard说,“现在我必须要从事盲人的工作。”他用蜡创作了他最擅长的形象:芭蕾舞者、马匹和裸体。

在之后的几年中,德加几乎已经完全失明了。1917年9月27日,德加去世。在陪同他到蒙马特公墓的朋友当中,只有一位印象主义者:莫奈。比他活得更长的朋友,诸如雷诺阿,在扶手椅上去世的。在第一次世界大战期间,画家的死亡似乎微不足道。

德加,《十四岁的小舞者》,约1879-1880年,大都会艺术博物馆,纽约。
德加,《浴缸》,1886年,奥赛博物馆,巴黎。
德加,《浴缸中扶着腰的女人》,蜡笔画,约1887年,檀香山艺术博物馆。
德加,《浴后擦干后颈的女人》,粉笔画,1989年,奥赛博物馆,巴黎。

 

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印象派:反叛艺术家的革命

在19世纪初、19世纪末20世纪初的艺术冒险家们的传奇,就像是一本小说,一种逾越,一种形状和颜色。

这是我们关于印象派的第一集:讲述了艺术家们对于约定俗成的反叛,在绘画艺术中开印象主义之先河。

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莫奈(Claude Monet),《嘉布遣大道》(Le Boulevard des Capucines),1873-1874年。油画布,80 x 60厘米。纳尔逊•阿特金斯艺术博物馆堪萨斯城,密苏里州

印象:日出是克洛德·莫奈(Claude Monet)在1874年印象派第一次展览中所展示的作品之一。他们自己当时称之为无名艺术家、画家、雕塑家、版画家协会。为了准备这次展览,莫奈最终选挑选了最好的勒阿弗尔风景,即他童年时期故乡的场景。

画家雷诺阿的兄弟记者埃德蒙·雷诺阿编写了展览的目录。他批评莫奈的作品主题单一,因为莫奈笔下并没有比勒阿弗尔的风景更有趣的东西了。在勒阿弗尔风景画中,有一幅是清晨的蓝雾,似乎将朦胧中的游艇变成了幽灵般的幻影。在这幅画中,小船在黑色轮廓的水面上滑行;在地平线上,橙色圆盘的扁平的太阳将第一束橙色的光投射在海面。它更像是一幅快速的影像,而不是一幅油画,一种用油墨的天然的素描——当海洋和天空在光芒殆尽之前凝聚,莫奈以更好的方式抓住了这个转瞬即逝的瞬间。《勒阿弗尔的风景》显然不是一个合适的标题,因为勒阿弗尔无处可见。“书写印象”,莫奈告诉埃德蒙·雷诺阿,正是在这一刻,印象主义的故事开始了。

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莫奈(Claude Monet),印象主义,《日出》,1873年。帆布油画,48 x 63厘米。 马修博物馆,巴黎

1874年4月25日,艺术评论家路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)在Charivari杂志上发表了一篇批评文章,描述了一位官方艺术家参观展览的过程。在一幅幅浏览参观的过程中,艺术家慢慢疯狂。他批评了卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)的一幅作品简单肤浅,将犁地创作成一幅不经意地沉积在被污染过的画布上的调色板刨花。当看着这幅画时,他无法分辨哪边是顶端,哪边是底部。但是,在勒罗伊的文章里,莫奈的《嘉布遣大道》(Boulevard des Capucines)确实令人惊奇,正是莫奈的作品推动了印象主义的发展。

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莫奈(Claude Monet),《睡莲》,1914-1915。 油画布,160 x 180厘米。 波特兰美术馆,波特兰,俄勒冈州

在一幅勒阿弗尔风景前驻足观赏,他探索《日出》中所蕴含的什么是印象主义。 “这当然是印象主义”,莫奈喃喃自语道,“我告诉自己说,我深受感动,这里蕴含着印象主义的元素,是自由,是绘画技巧上的放松!”他在绘画作品面前不断地跳舞,大叫道:“嘿!嗬!我是一个行走的印象主义,我是一个复仇的调色刀”(Charivari,1874年4月25日)。勒罗伊将他的文章称为“印象派展览”。以典型的法国风格,他曾经从绘画标题中创造出一个新词,这个词合乎时宜,也注定要永远保留在艺术史上。

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马奈(Edouard Manet),阿让特伊(Argenteuil),1874年。油画布,148.9 x 115厘米。图尔奈博物馆美术馆

在1880年答记者问时,莫奈说:“我是一个想出这个词的人,或者说至少是我的作品让这位来自费加罗的记者写下了这篇评论。正如你所知道的,这影响很深远。”

异见艺术家发起的印象派运动格外成功,在十九世纪末和二十世纪初取得了惊人的成就,标志着艺术界的一个重要里程碑和欧洲前卫艺术的诞生。如果您对这个最受欢迎的运动的特殊功能和艺术家有兴趣,请继续关注我们的下一集……

More than 100 masterpieces by artist JMW Turner will be exhibited in Margate

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Turner Contemporary.

More than 100 works by celebrated landscape artist JMW Turner will be exhibited at Turner Contemporary in Margate from next month.

The display will be the fullest survey of the artist’s watercolours of Margate to ever be shown at the gallery, which sits on Margate seafront on the same site where Turner stayed when visiting the town in the 19th Century,

JMW Turner: Adventures in Colour launches on 8 October 2016 and runs until 8 January 2017.

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by Kathy Bailes

Source: Kent Live

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William Turner, from the collection Art Gallery

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Turner, from the collection Art Gallery, by Parkstone International.

“J.M.W. Turner is the only man who has ever given an entire transcript of the whole system of nature, and is, in this point of view, the only perfect landscape painter whom the world has ever seen… We have had, living with us, and painting for us, the greatest painter of all time; a man with whose supremacy of power no intellect of past ages can be put in comparison for a moment.”

– John Ruskin, 1843.